10 av de 12 utställarna. De övriga hade inte möjlighet att närvara. Foto: Rolf Waltersson.

Konstutställning av elever från Kurs 2 Folkhögskolan Eskilstuna.

Lördag 16 maj var det vernissage vid Form & Färg, Bruksgatan, Eskilstuna. Det var elever från Folkhögskolans estetiska linje, Kurs 2, som visade upp sina alster. Det var 12 elever som ställde ut sammanlagt 57 konstverk. Traditionsenligt inleddes det med att en av skolans lärare, den här gången Anton Engvall, höll ett kort tal utanför på gården innan han slog i gonggongen som starten för det hela.

Som vanligt när Folkhögskolans elever har utställningar är det en salig blandning av motiv och tekniker. Fantasin är det verkligen inget fel på. Som besökare går man runt i ett (o)saligt rus och begrundar och funderar.

Jag har ju under några år följt Folkhögskolans elever. Både när de har utställningar i Folkhögskolans utställningslokaler, när de har ”öppet hus”. Och som nu – utställning på Form & Färg. Jag hängde även på när man för något år sedan på skolan hade kurs i graffitimålning.

En del motiv är lättare att ”läsa”. Andra är så kluriga och underfundiga att man har svårt att veta vad det är man ser. Och varför?

Ibland ger titeln på verket en liten ”ledtråd”. Men i några fall gör ”ledtråden” bara det hela ännu mera förvirrande. Som om konstnären vill ”skämta aprillo” med oss utomstående.

Jag tycker det är kul när man inte riktigt vet vad man ser. Men måste man veta? Ibland gäller det att tänka ”utanför boxen”.

Jag har gjort ett litet axplock bland de 57 verken. Några av tavlorna är inglasade. Då är det svårt att fota av utan att man får störande reflexer.

Bild 2. Thea Bergqvist ”Disk” Olja på duk.

Jag kommer osökt att tänka på ”diskbänksrealism” ett konstuttryck som slog igenom på 1960-talet (se lästips)

Bild 4 Arvid Löfgren ”Katedralerna” Olja på utspänd duk.

Jag gillar det förvrängda perspektivet. Det är som när man med kamera fotar snett uppåt med vidvinkelobjektiv. Då blir motivet förvrängt på motsvarande sätt med störtande linjer.

Bild 5 Heidi Kivilahti ”Gestalta staden” Akryl på uppspänd duk.

En ödesmättad och dramatisk bild. Olycksbådande. Byggnadernas siluetter liknar kyrkor.

Bild 6 Michael Eriksson ”Metamorphosis” Akryl på duk.

Ingen fjärilspuppa som förvandlas till en vacker fjäril. Det här är en mer skrämmande förvandling.

Bild 10 Kim Brealt ”Draco Inermis” Keramik.

Draco Inermis är latin och betyder ungefär ”en obeväpnad drake” eller ”en drake utan vapen”

Bild 14 Paula Puustinen ”Maskrosbarn” Olja på duk.

”Maskrosbarn” är en svensk barnrättsorganisation som stöttar ungdomar i tonåren vars föräldrar har ett missbruk, psykisk sjukdom eller utsätter dem för våld. Flickan står ensam och barfota i skogen.

Bild 15, 16, 17, 18 Sid Wahlström Akryl och olja med mdf.

Första bilden har titeln ”Midsommar”. Tredje bilden har titeln ”Takko” där man ser ett huvud och ett par ögon som sticker upp ur sjön. Är det ”Takko”?

Bild 19, 20 Elis Wahlberg Olja på uppspänd duk.

Översta bilden saknar titel, så det är upp till betraktaren att avgöra vad man vill se. Undre bilden har titeln ”Väder”. Om man inte ”förstår” kan man nöja sig med att se det hela som abstrakt konst.
Jag kommer ihåg för många år sedan när en ung man (kommer inte ihåg namnet) hade utställning med målningar just på Form & Färg. När han fick frågan vad han vill med sin konst svarade han – ”Jag vill måla som John Coltrane spelar”. Eftersom jag gillar John Coltraine och hans sätt att spela, förstod jag vad konstnären menade med sina tavlor. För er som inte vet. John Coltrane var en framstående jazzmusiker (saxofon). (se lästips)

Bild 21 Viktor Liljeholm ”Maskin skiss 1” Tusch och fineliner på stenpapper.

Vad jag förstår är det robotar av olika slag. Robotar som kan ses som ett hot, eller en välsignelse. Vi har ju industrirobotar som nu gör tunga och (miljö)farliga arbeten som tidigare utfördes av människor som blev både skadade och sjuka genom sitt arbete.

Bild 24 Jacob Hallman ”Inte pilla” Blandteknik på mdf.

Jag stod en bra stund och funderade över vad jag såg. Blod som rinner? En vulkan som kastar ur som brinnande lava? Och något som ser ut som bladet till en mattkniv.
Och inte blev jag klokare av titeln ”Inte pilla”. Som jag skrev inledningsvis att ibland tror man att konstnären bara vill skämta med oss stackars betraktare. Vi som vill veta ”sanningen”. Som vill ha ”förklaringen” till allt. Allt går inte att förklara. Inte ens det oförklarliga.

Bild 37. Ännu en ”oförklarlig” bild av Jacob Hallman. Och inte blir man klokare av titeln ”23” Är 23 en ledtråd till ”förklaringen”?

 

Bild 27, 28 Oscar Schweitz ”The last of us – Homage till Olly Moss” Screentryck på papper.

Är det en hyllning till den brittiske grafikern Olly Moss som bland annat gjort många filmaffischer? (se lästips)

Bild 29, 30, 31 Mardjan Nokhbeth som har gjort tre fantasifulla fat, ”Ovalt fat”, ”Världen” och ”Runt fat” i keramik.

Ja ni ser själva de färgglada och dekorativa motiven. Bild 30 ”Världen” är som hela världen i ett nötskal. Träden med de röda frukterna. Husen som ser ut som svampar som växer upp ur marken. Sjön med roddbåten och fiskar som simmar runt. Och bänken med en kaffemugg.

Bild 36 Isabell Nyberg Lundmark ”Path to the castle” Digital konst.

Först tänkte jag på sagan om Askungen där pigan till slut är på väg till den lyckliga balen på slottet för att dansa med prinsen. Men så ser jag att hon är beväpnad med en pilbåge. Det är inte Askungen, det är någon annan som är ute i helt andra ärenden. (se lästips. En modernare och rolig variant av Disneys Askungen som visas på julafton)

Bild 40. Ännu en bild av Thea Bergqvist. Den har titeln ”Fisk-mugg och en samling av grejer” Olja på mdf.

En burk snabbkaffe till vänster och en sked i ”fiskmuggen”. Titeln får mig att tänka på Hasse Alfredsson och hans visa ”ska vi byte grejer med varandra” (se lästips)

Bild 41 Malin Loberg ”Motherhood” Keramik.

En mamma, en sagofigur, har lagt sina beskyddande vingar runt sina ungar

Bild 57 Robert Eriksson”Banan” Keramik.

Ännu en bild av Robert Eriksson som får bli finalen på detta bildgalleri. Jag kommer osökt att tänka på bananen som satt fasttejpad på en vit skiva och som såldes på auktion i New York för 5,2 miljoner dollar. Det var den italienske konstnären Maurizio Cattelans verk ”Comedian” som såldes för den fantasisumman. Är inte (konst)världen bra konstig ibland? (se lästips)

Utställningen kan ses på Form & Färg, Bruksgatan 6 (alldeles intill Universitetet) fram till 31 maj.
Öppettider:

Onsdag-Torsdag: 11.00 – 18.00
Fredag. 12.00 – 16.00
Lördag-Söndag: 12.00 – 16.00

Rolf Waltersson

Lästips:

Liknande artiklar